文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 林楷虹

图/薛才焕

4月15日、16日，由广东粤剧院出品的新古典粤剧《倩女幽魂·爱》在广东粤剧艺术中心首演。该剧由一级导演莫非担任编剧、导演，张昊然、淡敏仪，以及苏临轩、谭清怡两对“生旦”组合领衔主演，呈现出一场刻骨铭心的“人鬼爱恋”，给观众带来浪漫的艺术享受。

(资料图片仅供参考)

人鬼相爱故事搬上粤剧舞台

1987年上映的香港电影《倩女幽魂》，由程小东执导，张国荣、王祖贤和午马主演。该片改编自清代著名小说家、文学家蒲松龄的《聊斋志异》中的故事，讲述了书生宁采臣在兰若寺遇到女鬼聂小倩，并与之相爱的故事。该片足足影响了一代的中国人，是一部充满那一代人的怀旧情怀、对完美爱情渴望追求的电影。

这一次，广东粤剧院把书生宁采臣与女鬼聂小倩的相爱故事搬上了粤剧舞台，令人期待。

据创演团队介绍，新古典粤剧《倩女幽魂·爱》是以广东粤剧院中青年艺术创作者为核心创作团队，立足戏曲传统艺术，心怀现代审美品格语汇、思想价值倾力创作而成。

人与鬼的相恋，生与死的相隔，阴与阳的相生，传统的题材在粤剧舞台带来了“焕新”感——没有刻意制造戏剧冲突必须产生的“恶”，没有不能化解必须对立的“仇”，人与人之间，鬼与鬼之间，人与鬼之间，都有一份未泯可以共鸣的“善”念，于是，最终消磨了人心的“诡”、鬼道的“怨”，放下成见，走向成全与祝愿。

用全新角度演绎凄美的恋情

在新古典粤剧《倩女幽魂·爱》中，导演充分运用了戏曲艺术善于抒情的综合性艺术手段与技巧，细腻、深刻地挖掘人物面对复杂环境、心理压力之中纠结、痛苦、多变的不同抉择和行动表现。

本剧舞美极具现代审美，故意弱化了对环境的提示，而更多提到的是诸如黄昏、夜之类的时分说明，把时分的交替物化为舞美视觉上的语汇，体现主人公从混沌迷惘到如梦初醒，从阴阳相隔到打破界限、相守相依的内心世界；

服装造型设计上，融入影视、芭蕾舞等服装元素，使用3D打印技术制作配饰，结合现代流行材料融入造型，简练、大气、色彩明快，同时又充满青春气息；而在身段形体表演中，吸取了芭蕾舞的唯美、轻盈，运用“踩跷”技艺来呈现轻盈、唯美的“鬼步”。

通过舞台综合手段的表达，粤剧《倩女幽魂·爱》塑造了“人鬼相恋”的意境空间，强化了戏曲艺术的表现性、抒情性、写意性、节奏性的作用。舞台上阴阳的对峙、独特的声腔、恰到好处的光效、紧张的气氛等形成了该剧让人怦然心动、难以忘怀的视听语言与戏剧张力。

演出现场，观众给予了演员们热烈的掌声。大学生小张说：“这种创新很有意思，演出很有朝气。这个戏既有粤剧的传统唱腔，又看到传统的踩跷，原来粤剧可以这样唯美，令我开眼界了。”专门赶来看戏的谢女士表示：“《倩女幽魂·爱》用全新的角度演绎凄美的恋情，很创新。”(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 陈晓楠

校对 | 赵丹丹